舞後無痕（哲學思考）
關於作品：
〈舞後無痕〉的創作構想是在閱讀幾本英文詩的論述過程中出現的，加上參與歌劇〈黑鬚馬偕〉製作的心得，讓我很想把這些不同的藝術因素與音樂結合起來。詩是一種頑固的藝術，時常提供我寬廣、深海般的感覺；而歌劇則讓我體驗到戲劇與音樂的搭配，似乎可以讓聽眾接收更為明朗的「aesthetic bliss」。當我讀到美國詩人佛洛斯特（Robert Frost, 1874-1963）的一句話：「當一首詩讓讀者產生有人在說話的感受時，那首詩就具有戲劇性了。」於是「音樂詩劇」這樣的一個名稱與創作的方向就確定了。
〈舞後無痕〉描述著主角（舞者）不同的人生階段，完整的樂章有序曲與四幕：搖籃、踩夢、馭海、混淆。
「詩劇」所呈現的內容雖然出自我自己的構想，不過有參考或直接引用下列幾首詩：
雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885）的〈The Ocean’s Song〉、
克萊恩（Stephen Crane, 1871-1900）的〈The ocean said to me once〉、
基爾 默（Joyce Kilmer, 1886-1918）的〈Mid-ocean in War-time〉、
休斯（Langston Hughes, 1902-1967）的〈Dream Deferred〉與
狄更生（Dickinson, 1830-1886）的〈I read my sentence—steadily〉。
舞者由女高音來扮演，象徵著一位情緒極端起伏，對人生要不非常意氣風發，要不就極其悲觀，有點歇斯底里的個性。在不同人生階段，企圖以「舞姿」來追尋、掌握人生價值的他／她，在潛意識裡總是有點不安，舞者內在世界是孤立的，但明顯的帶著莫名的憤怒。
男中音以影者的角色出現，代表舞者內心的糾結，屬於理性與主觀盤纏一起的聲音；合唱則唱出旁觀者的觀察或質疑。
歌詞：
旁觀者 該睡了 該睡了 安靜的林間
樹枝溫柔的搖曳著 遙遠的過去 淨夜的藍天
該睡了 該睡了 沉睡的森林 孩子的歌
薄紅的花開了 偶然聽見 寧靜的樹蔭底
小小的呢喃聲 哄著孩子入睡
薄紅的花開了 彷彿聽見 母親愛唱的歌
輕輕的安慰聲 伴著孩子入睡
舞 者 你並不認識我 我的名字叫做快樂 甜蜜的快樂
我的眼淚是欣喜 大聲向世界報到 悅耳的歡樂
影 者 你的母親呻吟 你的父親哭泣
你是誰 為何來到這個世界
無助 赤裸 見到魔王般的尖叫
舞 者 大家圍繞著我 都是充滿善意的眼神
我有父親的歡愉 母親的笑容
看 她的腳踢的多有力
聽 他的聲音多麼宏亮
是聰明的男孩 是甜美的女孩
影 者 你在父親的手中掙扎 拳打腳踢要脫離束縛
你是誰 你是誰 生下來已被網纏住
大聲苦喊卻無人了解
你是誰 你是誰
舞 者 他將來如晨星般的燦爛 她的一生必定幸福美滿
影 者 愚昧人的舞台 搶著不同角色
你搖擺的雙手 要阻止這一幕戲
你的舞步非笨拙 乃是拒演的聲明
舞 者 爸媽稱我為甜點的寶貝 說我的微笑感染著全世界
我的歌聲是全然的祝福
舞 者 你並不認識我 我的名字叫做快樂
影 者 噢 我認識你 你的名字叫做憂愁
舞 者 甜蜜的快樂
影 者 你的笑聲是無奈
舞 者 我的眼淚是欣喜
影 者 孤獨的被命運丟棄的舞者
舞 者 大聲向世界報到 悅耳的歡樂
影 者 孤獨的被命運丟棄的舞者
旁觀者 薄紅的花開了 偶然聽見 寧靜的樹蔭底
小小的呢喃聲 哄著孩子入睡
薄紅的花開了 彷彿聽見 母親愛唱的歌
舞 者 母親愛唱的歌 輕輕的安慰聲
影 者 母親哀傷的歌 苦澀的舞者
影 者 這是一條汙泥的河流 恁你付出一切也無法游過去
舞 者 你並不認識我 我的名字叫做快樂
影 者 你的名字叫憂傷
舞 者 甜蜜的快樂
影 者 你的哭聲是無奈
舞 者 我的眼淚是欣喜
大聲的向世界報到
影 者 孤獨的被命運 丟棄的舞者
舞 者 悅耳的歡樂
旁觀者 輕輕的安慰聲 伴著孩子入睡
生命反思：
- 或許我們都在不同人生階段，企圖以「舞姿」來追尋、掌握人生價值的自己，而學習邏輯思辨的目的在於讓我們的思考能力得以更全面、更完整，生命教育的目標便是希望我們可以藉由邏輯、思辨及各種方式找到人生的方向。在了解主題一的內容之後再次欣賞這部作品，激發了你哪些不同人生觀點的思考呢？
- 「舞者」由女高音來扮演，男中音以「影者」的角色出現，你覺得他們各自代表了思考的哪些面向？當二人合唱時又意味什麼？
- 面對自己生命的態度，應當正確思考，但要能掌握事實，釐清相互衝突價值或分辨，再對思考進行思考，掌握其本質、方法、情意與態度；從〈舞後無痕〉作品中，有哪些詞句對您有深刻的印象？為什麼？跟您的生活有什麼樣的共鳴？
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