新舊藝術

新舊藝術

撰於2000/11/29

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在歷史上，把十二、十三世紀哥德時代的藝術和音樂，稱為「古藝術」（Ars antiqua），然後把十四世紀的藝術與音樂，叫作為「新藝術」（Ars nova）。義大利語的Ars是指藝術，而nova為新的意思。此些稱呼，據說是十三世紀末到十四世紀的法國音樂理論家、作曲家魏特利（Philippe de Vitry　1291-1361）第一個使用的。而新藝術就是在法國和義大利興盛起來的。所以我們所稱的新藝術通指的是為十四世紀的音樂。

    古藝術包括了聖母院樂派(Notre Dame)，它的兩位大師雷奧尼努斯（Leoninus十二世紀後半葉）與佩羅悌努斯（Perotinus 約1160-1220）。在十三世紀的作曲技巧可說是「相繼對位法」（successive counterpoint）。作曲家從一個完全聲部（complete voice）—-主聲部（tenor）開始，此聲部可能是早先就有的一素歌旋律，也可能是作曲者自己的曲子中的一個旋律。這是基本聲部，其他各部則相繼加上，，先是第二部（duplum），然後是第三部（triplum）。古藝術最重要的貢獻是在節奏。此時期的音樂特色有奧干農（平行）、一字一音的形勢。

    新藝術是一種新的運動，主要的人物為魏特利。約在西元一三二五年，他的一篇論以「新藝術」為名而發表，但討論的則只是記譜法，而不是當時的新音樂風格。法國的新藝術，所達成的主要成就是節奏與拍子領域的擴充。義大利的新藝術，在十四世紀的音樂傳統中，可區分為二派：有皮羅、喬望尼、雅科波為前期的代表；籃弟尼、泰諾里斯塔、紀拉德羅為後其代表。所謂新藝術，指的是新發現的作曲法和曲式。從單旋律的音樂到複音音樂；旋律的樣式也變豐富了，節奏也變的自由。

十三世紀，音樂從宇宙等觀念解放，音樂是屬於自己本身；所以音樂在此時是有著自律的觀點。十四世紀，音樂的美是聲音的美，其中包括了旋律、音色、和聲、配器；此種顯示出了自律的觀點。和聲的觀念是可以改變的，聽覺是最重要決定音樂美否的要素，聽覺是主觀的、心理的作用。

　　中世紀的教會音樂，在於音樂的作用與其對象，因此教會音樂可歸類為他律。

　　教宗約翰十二反對新音樂；許多人認為音樂很舒服，是自律；與舊藝術比新音樂較為複雜。教宗約翰十二反對音樂的變化與復雜性，因為教會保守的思想。

　　Johannes de Grocheo 格魯契奧；於十四世紀在巴黎，公開反對：主張數學的音樂科學，不能等同於音樂藝術本身；宇宙的音樂在音樂應是無地位；人類活動的模式，不是宇宙的模形。

　　在西方新藝術與舊藝術的比較，可以與中國的鄭魏與雅樂音樂相關，因為在此之中，音樂都有所謂的自律與他律，音樂的真正目的是值得所探討的；如宗教與世俗的對立、複音與單音的對立，因為在其中各有所其重要的地位。所以新舊藝術的美學在其中，是以音樂的發展為關鍵之處。