指尖下的音樂

指尖下的音樂

 

整理：丁國翔 

一個鋼琴家，在練習中所面臨最大的挑戰，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現出來，達到作曲家所希望我們傳達的訊息。

 

發現樂句表達的重點：

一、全神貫注將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。

二、決定樂句的氣氛，而後使樂句中每一個音符與細節都在這個氣氛的引導下被彈奏。

三、找出樂句或段落中的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。

 

音樂是一種語言：全神貫注聽著我們的音樂是否連貫，線條是否有意義，整個樂曲是否充滿了音樂的起伏與流動。

 

在音樂的演奏裡創造出某種「氣氛」，且完整的持續著這種感覺，就是一個非常精緻的創作過程。音樂的彈奏必須聽起來是新鮮、不造作，幾乎像是演奏者在即興一般。

 

電子節拍器能在速度的變化上，始終保持著正確性與規律性。在練習時使用節拍器，最終的目標，乃是建立我們本身具有自然反應的律動感。節拍器的使用單位：2、3、4、5

 

鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸鍵上做出千種變化的音色。

 

無聲練習：彈奏者在一個正常的鋼琴鍵盤上做無聲的彈奏。手指們只在琴鍵的表面上活動，肌肉像往常般的用力，但是卻有另一番控制，使琴鍵不致於發出聲響；所有的音樂只有內在的耳朵能聽見，音樂所引起的情緒波動也只能在體內感受，不形於外。

 

錄音練習：在練琴的過程中使用錄音機，可以幫助我們客觀聆聽自己的習慣，也能幫助我們記憶。

 

《王潤婷（譯）（1992）。Ruth Slenczynska 著。指尖下的音樂（Music At Your Fingertips）。台北：大呂。》